Con un incontro pubblico molto partecipato e simpaticamente condotto tra un aneddoto e un accenno musicale, è stato presentato a Tolentino presso “Il Politeama” il volume scritto dallo storico Enzo Calcaterra: Complessi senza complessi. 1966-1970. Noi pionieri del Beat. Molto ben curato nella veste tipografica, coinvolgente, è ricco di testimonianze e bellissime foto che parlano da sé.
Il libro è ancora disponibile nelle librerie tolentinati: La Bottega del Libro e Cartolibreria “Filelfo” (via della Pace, 26 e 30); libreria “Il Nautilus” (via Brodolini, 10).
La pubblicazione ricostruisce con vive testimonianze, a cominciare dall’anno di grazia del Rock 1966, la storia di quattro complessi di provincia, giovanissimi gruppi che avevano scoperto una musica nata apposta per loro, finalmente da poter ascoltare, suonare e far risuonare dentro. Nel rivendicare il ruolo di “pionieri”, i Kooph, The Sparrow, i Ragni, i Visconti – queste le quattro formazioni tolentinati raccontate in ordine cronologico dagli stessi protagonisti – vogliono ribadire la novità di un’esperienza vissuta da giovanissimi e condivisa con migliaia di altri coetanei sparsi in tutta Italia.
Enzo Calcaterra, noto studioso e storico di Tolentino, autore di svariati libri, saggi e articoli, ha iniziato la sua esperienza musicale nel 1958, frequentato i più diversi generi della musica popolare, suonato nelle più svariate formazioni. Il suo libro è implicitamente anche un viaggio “alla ricerca del suono perduto”, soprattutto allo scopo di trasmettere tutte le emozioni di allora ai giovani e giovanissimi di oggi.
Ne abbiamo voluto parlare con lui per i nostri lettori.
Complessi senza complessi, il titolo assai originale del suo libro. Potrebbe spiegarne il senso?
Allora il gruppo musicale di giovani veniva definito complesso, un semplice insieme di appassionati che suonavano e cantavano la loro musica. Il significato psicologico (o psicanalitico) del termine, usato per identificare i turbamenti, i dubbi, i disagi assai frequenti anche in età adolescenziale, viene come assorbito, neutralizzato, dissolto da quello stare insieme. Musica e amicizia sono state la miglior terapia per immunizzarsi da quei fastidi e vivere pienamente la propria adolescenza.
Questa storia, che sembrerebbe una “favola” d’altri tempi, non rischia oggi di restare nell’ambito di un sia pur fascinoso amarcord?
Ho evitato nel modo più scrupoloso che si riducesse a questo. Anzi. Il filo conduttore è stato quello di esplorare l’esperienza musicale di ciascuno e quella comune fin nei minimi dettagli. Così il discorso abbraccia le emozioni condivise, evidenziate attraverso un linguaggio universale fatto di sonorità, impressioni, prospettive da esplorare insieme. Come ho scritto, eravamo “innamorati persi della musica, desiderosi di cercarla, ascoltarla, assaporarla infinite volte, godendo nel riprodurla dentro e fuori, diventandone al contempo fruitori e riproduttori”. Dunque, tutt’altro che la solita rievocazione nostalgica e scontata del bel-tempo-che-fu.
Nella prefazione viene affermato che «con e in Lei [la musica in maiuscolo] trovammo un luogo…, una sorta di porto sicuro, il vostro Yellow Submarine, il vasel di dantesca memoria. Dunque un’esperienza particolarissima. C’è un messaggio per i giovani d’oggi, sotto sotto?
Per carità! Nessun messaggio subliminale. Solo un piccolo, prezioso esempio di come le cose belle, se abbracciate con passione e condivise (musica, teatro, sport, volontariato) siano in grado di gratificare appieno e rendere la vita, specialmente in un’età complessa come l’adolescenza, qualcosa di unico e indimenticabile.